这个突兀的变化，当场震得熟悉他声音的人一脸的惊异与茫然。

若不是考虑到今天赛事的重要性，恐怕会有不少人怀疑这并不是他的真唱，而是百万级别的修音效果。

因而就造成了这一段的歌词和旋律，被无数人不自觉地忽略掉了，满脑子都是“他怎么还能发出这么清澈的声音”的各种猜忌。

但随着后面旋律的持续呈现出来，这首歌的真正震撼力，就开始全面突破了人们对他新形式的嗓音突显的惊愕跟不解。

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

他写的词很有意境，作的曲很悲伤，声音低中带高，高中带纯，让人回味无穷，听过之后很舒服，感觉就像在音乐中漫游一般！

其次，这首歌的音乐元素也相当丰富，钢琴，架子鼓，古筝，扬琴，说唱，蓝调，等等。

带有很鲜明的华夏音乐风格，却又融合了西方元素的魅力，给人以耳目一新的感觉之外，还有就是好听到难以置信的旋律之美。

在专业人士的解读里，此时此刻脑子里浮现出来的就是音乐鬼才四个字。

而且像他这样的歌词、旋律以及配乐的搭配，显然把古风歌曲，一下子带向了一个全新的高度。

可在更多普通观众的感觉里，左杰似乎是一个画家，在用一抹无瑕的墨笔，为人们把一幅幅忧伤勾勒出来。

几乎所有人都在紧盯着大屏幕的字幕上所显示歌词，就因为这首歌词写得实在太美了，称其为古韵诗歌没有丝毫的夸张。

更重要的是这种拆解语言使用的惯性，重新浇灌的文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，实在是太有创意了！

这种文字风格独树一帜，跟优美的旋律搭配起来亦诗亦词，亦词亦诗。

由此而变得不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。

词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，满满的后现代新词风的感觉。

从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。

就在人们集体惊愕地被震撼到的各色表情里，副歌高潮部分悄然来到。

谁在有琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

第一遍副歌之后，满场哗然，到处是抑制不住的惊叹声音，还伴随着女孩们激动到失态的凄厉尖叫声。

此时再是对左杰看不惯的人，也不得不承认，他是真的创作出了另一种音乐的表现形式。

并且他藉由古入歌的想法，让词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。

在这种特别的语言架构经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”或许从此就是代表着这类新曲风的代名词。

这首歌的旋律模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了罕用的华夏古风调式。

而歌词部分融入宋词元曲式的“词牌”，和有些类似“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”的意境。

表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果，或者说修辞手法的独特运用是很微妙和奇妙的。

比如“旧地如重游，月圆更寂寞”，是典型的景物描写，月圆与寂寞对比，突出了一种寂静的意境，更加衬托出作者的孤寂。

再如“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，拟人的修辞手法，将思念人格化，更加形象生动地突出思念的动态感。

词句造语古典气息浓厚，营造了浓厚的雅致意趣，伤感情绪油然而生。

“一盏离愁”，“离愁”却以“盏”形容其量轻而反衬其重；

“一壶漂泊”，“漂泊”又以“壶”形容其数少而反衬其多，都为别致新语，耐人咀嚼。

“岁月在墙上剥落”，“剥落”本为“一片片地脱落”，状物脱落细节情形。

此处却摹状出“岁月”在墙上流逝之态，实为新奇造词，空灵而又沉重。
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