李景霖觉得，在输出的时候，不仅仅要展示出华夏文化的独有韵律与美感。

最重要的，仍然是思想。

表现东方的艺术思想。

文化输出，其实就是传播思想。

看到周围观众们愈发热切，李景霖放下琴，用纯正的意大利语说道。

“接下来，要演奏的歌曲。”

“是根据我们华夏民间的歌谣，民间的故事所改编的。”

“乐曲的名字，叫做《丰收渔歌》！”

李景霖的话音刚落，在场的观众们便欢呼起来。

之前，李景霖演奏的不少乐曲，实在是太优美，太震撼，可其中有一半的乐曲，闻所未闻。

这当然让观众们内心痒痒。

这下总算说出了乐曲名，算是满足了观众们憋了很久的渴求。

“是巴卡罗尔吗？”

有人兴奋的开口。

李景霖惊讶的抬起头。

观众里面倒是有老牌的爱好者啊。

巴卡罗尔。

意为船歌。

是意大利威尼斯船工们演唱的一种音乐类型，历史上，也有西方伟大的艺术家，如舒伯特，肖邦，门德尔松，柴可夫斯基等等，以这种民间劳动者的音乐去描述美。

但渔歌，和船歌，并不同。

李景霖要表演的渔歌，是潮汕一代渔民们的民间歌谣。

背靠南海，风浪之上求生活的民歌。

如果说，从音乐形式，音乐风格来说，八竿子都打不着。

但李景霖却点点头。

“当然，你可以理解成这是华夏的船歌，不过我们都叫渔歌，是讲述潮汕渔民的故事。”

因为，两者都是由劳动人民所创造的。

便没什么不同。

不再言语。

架好琴。

围观的众人们顿时安静了下来。

音符奏响。

上来便展示了独属于华夏的，早在晋代时期与唐朝雅乐便有过记载的一种节拍。

散板。

散板的引子，节奏不一。

如变幻莫测的海浪一般，忽而扬起，却又落下。

旋律只演奏一半，配上如歌的处理，变化莫测的节奏。

仿佛看到了海浪铺打岩石，碧波上逐渐升起的太阳一般。

轻轻的停顿。

清晨早起，出海打渔的渔民们。

明亮舒缓的高音，仿佛小船飘荡在海面上一般。

风平浪静，阳光明媚。

细腻的大师级处理，让优美旋律的如歌似诉，感染力极强。

在旋律中，就能感受到那种属于幸福的情绪。

仿佛节拍标示那般，优美动人------如歌的行板。

轻轻停顿。

高音，转换到了低音。

原本较为模糊的渔民形象，仿佛通过这个高低音的对比，变成了一男一女的渔民夫妇。

一同出海打渔，又一同在海面上对唱着潮汕民歌。

伴随着海浪轻轻的摇曳，最淳朴的劳动生活形象愈发丰满。

观众们沉浸于这一刻。

微微停顿。

突然一个转折。

曲风突然一变，变成了十分活泼的小快板。

42拍与43拍交替出现，重音的落点也完全不同，这种混合节拍的节奏十分不规律，但却并不混乱。

轻快，活泼，欢乐。

仿佛渔民们终于到了捕鱼的位置，相互吆喝着投放饲料，撒网，拍打着海面，吸引鱼儿。

一条一条肥美的鱼儿聚集，时不时跳上水面扑腾，却被网网住。

满满的收获，让渔民脸上尽是丰收的喜悦。

双音，抛弓，跳弓。

上下翻飞的技法并不简单，但这圆转如意的细腻技法，却完全服务于了乐曲的情绪变化。

音调不断的攀升，越来越高！

可这速度却越来越慢。

情绪不断的烘托着，终于来到了最高点！

蓦然开朗中，节拍形式完全变为广板。

如尽情欢唱，庆祝满载而归的渔民般。

最为抒情的旋律，在明亮的和声里，宽广的纵情歌唱。

清晨出海打渔，满载而归，唱起潮汕歌谣，尽是丰收的喜悦。

回到家中，将捕捞来的鱼儿处理，变卖，又留下自家人的吃食，靠着卖鱼的钱买来调料，主食，为家人们做上一碗鲜美的鱼汤。

劳动后的夫妇们，抱起自己的孩子，讲述着属于大海的故事。

欢声笑语中，小提琴的旋律再一次微微变化。

仿佛场景被拉伸而出，变成俯瞰的广角，看着海边升腾着烟火气息的小渔村。

小提琴弱下后，以琶音的颤音进行着收尾。

从低快速到高，又在高音上进行颤音。

仿佛如同夕阳西下时，波光粼粼的海面，在无声的见证着渔民们的生活。

小提琴攀升到极高的音位。

长音的渐弱，如哨音一般，缓缓消失。

“

ava！！”

观众们兴奋的欢呼着。

这种“异国他乡”的优美旋律，充满着一种来自于东方的神秘。

但又充满着一种独属于华夏的烟火之气。

如果只是看乐曲所描述的，似乎没什么惊天动气的霸气，更没有波澜壮阔的史诗。

有的只有一家渔民一整天的劳作生活。
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