李景霖的速度让几人十分吃惊，就连节目组都愣了愣。

编曲的工作量，其实十分巨大。

首先看书写的主旋律是什么类型，然后通过基础音，决定整个乐曲的风格走向。

接下来就是根据作曲给的基本骨架，再次进行编排。

配和声，配乐器，挑合成器的音色，然后梳理从前奏到伴奏，通篇会出现的钢琴，弦乐，或是贝斯，kit的一些铺底。

这些工作，李景霖早已完成，所以才能直接拿出来。

不然恐怕等开录了，曲子都未必做得完。

而剩下的工作，除了一点点的微调外，也就差个混音，也就是并轨。

但这一步也并不那么简单。

多少也会根据混音效果进行修改的。

若是前期音色的挑选，与编曲一些步骤里没有去考虑并轨后的音响效果，歌曲一定会“糊”的。

就算完成度极高，能在一晚上收尾，速度已经算是很快了。

所以，即使是原创，李景霖这个队伍的进度，反而走在了其他队伍的前面。

那后面落下的差距只会更大！

毕竟，新歌的可塑性太高了，原版就可以直接拿过来排。

而找老歌的话，你也是需要重新编曲编舞，以及表演设计的。

“唱跳唱跳，接下来，就是大概试一试各位的基础科目了。”

辅导老师是一位老牌的偶像，原来在寒国男团出道，回国后单飞，发现名气不上不下，于是就干脆隐居幕后，专心带练习生。

毕竟，经验才是最宝贵的。

但此时，老师感觉有点坐立不安。

以往哪怕就是带再如何有名的小鲜肉，都从来没有过这种感觉。

拜托，下面坐着一位神仙。

这感觉，就跟领导视察没两样。

“景霖，请。”

老师硬着头皮喊着李景霖的名字。

十分客气的加上了一個“请”字。

毕竟，换个场合，老师绝对第一个开口称李景霖为“先生”。

李景霖也不含糊。

开始唱了起来。

老师不由得眼前一亮。

这真不是光环。

嗓音十分的不错，气息上或许没有职业歌手那么厉害，但也十分顺畅。

最主要的是这音准无可挑剔！！

“哇！霖哥，你唱歌也这么强啊！！”

这对于其他三人来讲，也是意外之喜了。

学乐器的人在唱歌上或许有一点优势，但不多。

太多事实证明，超多的乐器大佬，唱起歌来一样是会跑调的。

李景霖不仅嗓音很好，气息够稳，音域宽广，音准上更是无比精准。

黄俊当即送上马屁三连。

“霖哥，是不是练过啊？”

“这高音好稳啊！！”

“完全没有，你别吹了。”

听到这话，那真是毫不犹豫的摇头。

“就是视唱练耳啊，最基础的那些东西，这应该不算练。”

“别夸了，我也就是不跑调而已高音不等于唱功，而且要说唱功，我肯定是没有的。”

李景霖对自己的定位实在是太清楚了。

别人可以夸，但决不能真觉得自己很厉害。

作为顶级的音乐家，和其他顶级的歌唱家，歌手，那真的是打过太多交道了。

何为真正的唱功，李景霖可比别人更懂。

见过了那些无敌仙人级别的唱功谁又敢装呢？

狂炫高音，将高音与唱功划等号，并且自我感觉良好的，那必然都是小丑。

唱歌，学问一点都不比乐器低，井底之蛙的自嗨绝不可能当真！

“来看看舞蹈吧！！”

老师看的可太通透了。

对于一些不太自信的新人，需要夸奖鼓励，对于一些自我感觉良好的新人，要适当的打击打击，免得膨胀。

对于李景霖这样的大佬，本来是想着直接吹。

可交流这么几句，老师就知道，李景霖完全不吃马屁，他的自我认知实在是太强烈了。

这样的人，你越拍马屁，那反而越容易引起他们厌恶感。

【有格局的真大师】

这是老师打给李景霖的标签。

这样的人，通常实事求是，并且十分谦虚。

与其夸他，真不如以他不太熟悉的专业视角，给出真正中肯的意见。

几人开始展示舞蹈部分的东西。

编舞老师已经根据旋律简单编了一小部分的动作。

说是展示，其实就是跟着学。

舞蹈的学习套路，实际上很简单。

首先练习会用到的基本动作abc，让人寻找其中的律动感。

找到这种感觉，开始练习正式舞蹈里需要用到的基本动作，这些基本动作，基本是从舞蹈律动基本动作abc之中变形过来的a1b1c1。

一个个学习分解动作，然后连贯，养成肌肉记忆。

正是因为如此，所以，一个人会不会跳舞就很容易看得出来。

为什么有的偶像唱跳很带感，但有的偶像就像是广播体操呢？

这就是有没有律动底子的原因，律动感是从无数基础练习中找到的。

短期，或是单曲速成，是很难很难练出律动感的。

因为，一首作品那么多的节奏变换，是涵盖了无数基础律动原理的，不可能单曲中就全部速成。

“嗯律动都不错。”

老师看向李景霖。

评价的很客观。

“景霖，你的律动是差一些的，不过你很有乐感，律动感找的还不错，就是很生疏，这段时间伱要加练。”

实际上，老师真的很想夸李景霖。

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