红茶，试图放平心情。

乔也不是神仙，他说看出来有天赋，看不出来呢？不一定就没天赋。

况且就算没天赋，自己也不会饿死，回去当摄影师，给人拍婚纱照，也可以生活的很好。

凯伦姨妈一个饭店的侍应，养活了自己和表妹，谁又能说她不成功？

说到凯伦姨妈，对了，她电话里和上次和自己说什么来着？

“当没有方向的时候，要凭自己的直觉找方向，不要在直觉指出方向之前，就开始用思考解决问题。”

“要相信上帝给自己的指引。”

没有方向的时候，要相信自己的直觉。

罗纳德回想了下自己加入“摇滚高中”剧组以来的经历。

发现贝司手不肯合作的异常，说服罗杰·科尔曼给自己拍摄权，选择用黛咪摩尔为模特在报纸上做广告……

可以说每次成功的决定，都是依靠直觉给出的方向去努力的。而不是事前分析，思考，推理。换成阿美利加众多宗教信徒们的说法，也可以说是“上帝的指引”。

当然确定方向之后，最后解决问题的时候，需要这些理性分析，也需要广泛的思考，和持续的努力。

但是那最初的一点微弱的灵感，上帝的指引也好，重生者的感觉也好，似乎都是不用思考，而是直觉感受到的。

还有，依照直觉作出决定后，身体也会变得格外雀跃，思维非常顺畅，好像自己的体力和脑力都加倍了似的。

那这次我的直觉是什么呢？

对，直觉就是……

我拍的镜头没问题！

那就是别人拍的镜头有问题了？

罗纳德站上剪辑机，干脆又多倒带了一段胶片。

这次出现在毛玻璃上的画面，是操场上的群演们在跳迪斯科，舞蹈非常业余，有点让人出戏。

还有乖乖女凯特，搭讪帅哥汤姆被无视。这剧本编的相当傻，汤姆一个大帅哥，怎么可能不懂美女在搭讪他？

不愧是剥削片大师的公司拍出来的，故事随性，非主要演员业余，反正观众也不是来看这些的，他们早就预料到这些傻傻的，毫无真实感的剧情。

观众买票的时候就知道不是什么正经剧情片，也就不会计较剧情和表演，反正针对的主要观众是年轻人，他们来看的是美女和摇滚。

画面继续前进，是校长，留校惩罚，然后是自己拍的夕阳下的姐妹。

唯美的画面，这么多镜头就属自己拍的最好。是这个电影的故事，配不上这个镜头……

等等，故事配不上镜头？

“我明白了！”

罗纳德开心的大叫一声。

他真明白了，自己把这个镜头拍的太过于诗意了。

“摇滚高中”本来是一部剥削片，反派吵吵闹闹，美女跳舞唱歌，再塞些栏梗，大家哈哈一乐就完了。

在这里突然插入一场温馨感人的场景，非常突兀。

观众的情绪被撩拨起来，他们期待后续的故事，但是后面接上的，又回到了很狗血的剧情。

打个比方，就好像这几天在家看的电视连续剧“朱门恩怨”。如果在豪门少爷和美女的日常对话里，突然插入一段莎士比亚的“哈姆雷特”台词，然后再切回豪门的日常撕扯。

观众只会觉得那段莎士比亚很怪异，而不会欣赏其美学价值。

这时艾伦和乔闻声推门而入，“你明白什么了，罗纳德？”

“这场戏和电影的……嗯，基调吧，基调不搭配。”

乔点头，“是的，看来你真的明白了，某个镜头拍的太好，也可能对整体造成不好的影响。你果然是个有天赋的。”

“永远记住，整体要大于局部。”乔·丹特总结到。

“那怎么办？我记得这里，我就拍了一条。”

罗纳德抬头问乔，心情糟糕，就像花无数心血写了一封唯美的情书，结果姑娘拿着在闺蜜面前，一条条地取笑自己的拼写错误。

“别担心，罗纳德”，乔·丹特笑了起来，

“低成本剥削片的好处，就是观众不挑剔，他们本来就知道这是剥削片，就没打算来看什么真实性，艺术性。”

“在电影中间，插些舞蹈，爆炸，搞笑片段都是允许的，观众本来就期待看到一个大杂烩。再加一个诗意镜头也没什么。”

“况且我们也拿不到重拍的经费”导演艾伦向他眨眨眼。

罗纳德长呼了一口气，能保留下来就好，突兀一点也没关系。

公映的时候，自己还能指给朋友看，这段是我拍的……这感觉还是挺爽的。毕竟是自己的银幕首作，还有字幕呢。罗纳德美滋滋的想。

通过了乔·丹特的考试，想出了正确答案，心里很放松，罗纳德这才感觉到自己的肚子已经很饿了。

他去麦当劳点了双份巨无霸套餐，加大份的薯条和可乐，和一份巧克力冰淇淋圣代，美美地吃了一顿。

好像自己被直觉指引之后，都会特别饿。
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