紧张也就演变成为亢奋，喷薄而出。

轻轻颌首，一个眼神示意，奥利的鼓槌就落在吊嚓上，噌噌两声，而后，乐器齐齐奏响，乐符编织成为旋律，轻快雀跃地击打着节奏，富有层次感地往外张扬辐射开来，让指尖不由跟着轻轻跳跃起来。

罗南将吉他背在身后，双手扶住话筒，食指轻轻地击打着话筒架，跟着奥利一起敲打节奏，眼神悄然之间凝聚起来，笑容就这样轻轻上扬，哪里还有开场前的紧张和局促，怡然自得的模样完全在乐符之中徜徉，眉宇之间都能够感受到那股轻快，仿佛天生就属于这里一般。

“打开收音机，调高音量，激情舞动到双脚失去知觉。”（注1）

原本罗南还担心着自己忘词，毕竟仅仅只有一天时间回忆所有旋律和歌词，并且晚上就要登台演出，时间确实紧张——这也是登台前恐慌的重要原因，但鼓点响起之后，那种熟悉感就让整个人完全放松下来，旋律似乎隐藏在细胞里，自然而然地奏响，就连歌词也行云流水地宣泄而出。

这确实是一种享受。

“告别恐惧，只需要一首高歌，它们就会消失，全世界再也没有什么能够阻止我。”

咬字清晰、声音清澈、节奏轻快，隐藏在字里行间的欢快和幸福就这样融入乐符之中，潺潺流淌着，如同叮咚作响的湍急河水一般，没有深奥的诗歌，仅仅只是平铺直叙地讲述着内心最真实的感受。

就好像高中生一样。

但是，罗南的眼睛却盛满了轻快，宛若金色阳光洒落在静谧的密西西比河之上，波光粼粼的景象让所有语言都失去色彩一般，跳动的歌声没有任何拖泥带水，干净的诠释与鼓点、贝斯的节奏天衣无缝，就这样轻轻落在每一位听众的耳膜之上，丁零当啷。

高中生，也许可以代表幼稚简单，却也可以代表纯粹狂热，因为年少时期的赤子之心就是这样一回事，如此简单如此透明如此清澈，似乎一眼就可以看穿，却也因为那份纯粹而盛满热情，最终与众不同起来。

长大之后，那份幼稚简单消失了，纯粹狂热也跟着消失了。

罗南的演绎，就诠释出了歌词之中的那份纯粹与狂热，一字一句都是如此美妙动人，就连简单的和弦都跟着轻盈地悦动起来，轻而易举就唤醒了在场观众的耳朵，重新找回记忆里瑰丽动人的那些美好，让指尖也跟着一起悄悄地击打起来。

然后，罗南高高举起了双手，击打着轻快的节奏：

“击打手掌，舞动身体，震撼心灵，无需作假，孑然一身，踏上归途……”一连串密集的鼓点让情绪逐渐攀登上一个全新高峰，紧接着罗南双手牢牢抓住话筒，放声高歌，“音乐隐藏在灵魂深处，时时刻刻都在奏响，这就是脑海里的唯一存在。”

一个停顿，一个喘息，然后继续。

“音乐控制我的身体，我拒绝放手，不不，我只想奏响我的音乐（py-y-ic）！”

轻盈地，炙热地，激动地，罗南的尾音就这样飙了起来，并不是多么困难的高音，在罗南的诠释下更是轻松写意，却将内心深处的唯一想法呼喊了出来，汩汩沸腾的热情就这样翻滚起来，几乎就要烫伤心灵。

注1：奏响旋律（py-y-ic——jonas-

others）

注2：之中出现的音乐，全部可以在目录里的作品相关之中找到。
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